فروش تاریخی طراحی «شیر جوان در حال استراحت» اثر رامبراند/ مردی که پادشاه طراحیهاست
حراج خبرساز ساتبیز، اینبار با فروش اثری متفاوت از رامبراند هنرمند هلندی در بخش طراحیهای روی کاغذ، رکوردی تعجببرانگیز را به ثبت رسانده است.
به گزارش خبرنگار ایلنا به نقل از مجله هنری «آرت نیوز» به تازگی یک اثر از رامبراند با قیمتی بالا فروخته شده است.
پس از یک تور جهانی که طراحی «شیر جوان در حال استراحت» اثر رامبرانت فانراین را به پاریس، ابوظبی، توکیو و نیویورک برد، این اثر سرانجام روز چهارشنبه به قیمت رکوردشکن ۱۷٫۹ میلیون دلار در ساتبیز فروخته شد.
گفتنی است طراحی «شیر جوان در حال استراحت» بین سالهای ۱۶۳۸–۱۶۴۲، خلق شده است.
۱۷٫۹ میلیون دلار بالاترین مبلغی است که تاکنون برای یک طراحی از استاد هلندی پرداخت شده است.
رکوردها و مقایسه با آثار دیگر
هرچند این نتیجه به رکورد کلی آثار روی کاغذ نرسید، اما به مراتب از رکورد پیشین طراحیهای رامبراند، یعنی ۳٫۷ میلیون دلار برای «آسیاب بادی د اسمیرپوت، آمستردام» (حدود ۱۶۴۹–۱۶۵۲) فراتر رفته است.
باید گفت این رکورد با مبلغ ۴۸ میلیون دلار به تابلوی «سر یک حواری» اثر رافائل اختصاص دارد که حدود سال ۱۵۱۹ خلق شده است.
طراحی «شیر جوان در حال استراحت» اثر رامبراند/ محصول سالهای ۱۶۳۸–۱۶۴۲/قیمت: مبلغی معادل ۱۷٫۹ میلیون دلار
مجموعه لایدن و کلکسیون کاپلان
طراحی «شیر جوان در حال استراحت» از مجموعه لایدن ارائه شده است.
این گنجینه شامل ۲۲۰ اثر از عصر طلایی هلند در قرن هفدهم است که توماس کاپلان و همسرش دافنه، طی بیست سال گردآوری کردهاند.
این مجموعه شامل بزرگترین مجموعهی خصوصی نقاشیهای رامبراند در جهان است که هفده اثر را شامل میشود. این طراحیِ نقاشیگونه تنها اثر ورمیر در مالکیت خصوصی است. این در حالی است که آنها، تنها پنج رامبراند دیگر نیاز دارند تا به تعداد آثار موجود در موزه «رایکس موزیوم» برسند.
اظهارات توماس کاپلان
توماس کاپلان درباره آثار ارایه شده گفت: پس از چهارصد سال، طراحی شیر رامبراند اکنون به خط نجاتی شاعرانه برای همتایان زندهاش تبدیل شده و دیدن اینکه نخستین اثری که من و همسرم دافنه خریدیم چنین نتیجهی تاریخیای به دست آورد، بسیار رضایتبخش است.
او افزود: امسال بیستمین سالگرد موسسه «حفاظت از گربهسانان وحشی»/ «Panthera» است و حال هدف این است که همهی درآمد فروش صرف حفاظت علمی از حیات وحش در حدود ۴۰ کشور شود.
گرگوری روبینشتاین (رئیس بخش طراحیهای استادان کهن ساتبیز) نیز گفت: این نتیجه جایگاه رامبراند را به عنوان پادشاه طراحیها تثبیت میکند.
در همان روز، ساتبیز مجموعه طراحیهای دایان ای. نیکسون را نیز فروخت که ۱۰٫۸ میلیون دلار در برابر برآورد ۷٫۷ میلیون دلاری به دست آورد.
فلسفهی گردآوری کاپلانها
کاپلان پیشتر گفته بود خانوادهاش با فروش آثار رامبراند کسب درآمد نمیکنند؛ زیرا به جنبهی مادی یا اجتماعی مجموعهداری علاقه ندارند. به همین دلیل، هنگام امانت دادن آثار (که اکنون به ۸۰ اثر میرسد)، به موزههایی چون «هرمیتاژ» «سنپترزبورگ»، «موزه ملی چین» و «لوور»، مدتی ناشناس باقی ماندند.
آنها برای این فروش از گمنامی خارج شدند تا از مأموریت «Panthera» حمایت کرده و آثار رامبرانئ را در دسترس عموم قرار دهند. او در اینباره گفت: هدف ما این بوده که این دسته از آثار رامبراند نقاش مطرح هلندی، دیده شوند.
چرا رامبراند در هنر دنیا مهم است؟
رامبراند فانراین (۱۶۰۶–۱۶۶۹) بزرگترین نقاش عصر طلایی هلند و یکی از ستونهای اصلی هنر کلاسیک اروپاست. اهمیت او نه فقط در مهارت تکنیکی، بلکه در تغییر نگاه به انسان در نقاشی است؛ او پرتره را از نمایشِ مقام و ظاهر به نمایشِ روان و درون بدل کرد.
رامبرانت استاد بیرقیب نورپردازی در نقاشی بود. شیوهی معروفش – کنتراست شدید نور و تاریکی (کیاروسکورو) – نور را به عنصر روایت تبدیل میکند؛ نور در آثار او فقط روشنکننده نیست، بلکه معنابخش است: حقیقت را آشکار میکند، وجدان را افشا میکند و زمان را محسوس میسازد. به همین دلیل چهرهها در نقاشیهایش «دیده» نمیشوند، بلکه «شناخته» میشوند.
او با بیش از ۸۰ خودنگاره، نوعی زندگینامهی تصویری از انسان ارائه داد؛ روندی که برای نخستینبار پیری، شکست، فقر و اضطراب را به موضوعی والای هنری تبدیل کرد. در آثاری چون گشت شبانه و بازگشت پسر گمشده، درام نه در حرکت بلکه در حضور روحی شخصیتها شکل میگیرد — چیزی میان نقاشی، تئاتر و فلسفه.
رامبرانت نقاشِ واقعیت بیرونی نبود؛ نقاشِ تجربهی انسانی بود. به همین سبب او پلی میان رنسانس و هنر مدرن محسوب میشود و بسیاری از هنرمندان مدرن، از گویا تا ونگوگ و حتی سینماگران، خود را وامدار نگاه او به نور، چهره و حقیقت انسانی میدانند.
