کارگردان نمایش «آکواریوم» در گفتگو با ایلنا مطرح کرد؛
مقاومت تنها در میدان نبرد نیست؛ در دوام آوردن و حفظ انسانیت نیز معنا پیدا می‌کند
کارگردان نمایش «آکواریوم» در جشنواره تئاتر مقاومت، با تأکید بر عبور از روایت‌های کلیشه‌ای، مقاومت را فراتر از میدان نبرد و شامل ایستادگی انسان در برابر تنهایی، محدودیت و دشواری‌های زیستن دانست. او نمایش خود را درامی سیال می‌داند.
به گزارش خبرنگار ایلنا، بیستمین جشنواره بین‌المللی تئاتر مقاومت با شعار «ایران، صحنه جاودان مقاومت» به دبیری محمد کاظم‌تبار و توسط انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح، از نیمه دوم سال ۱۴۰۴ آغاز شده است و تا پاییز ۱۴۰۵ در سراسر کشور ادامه خواهد داشت.
علی سعادتی، کارگردان نمایش «آکواریوم» و از هنرمندان حاضر در بخش مهمان تئاتر صحنه‌ای بیستمین جشنواره بین‌المللی تئاتر مقاومت، درباره این حضور، با تأکید بر ضرورت عبور از روایت‌های کلیشه‌ای درباره مقاومت، این مفهوم را فراتر از میدان‌های نبرد و در ایستادگی انسان در برابر تنهایی، محدودیت‌ها و دشواری‌های زیستن دانست. او همچنین خواستار گسترش نمایش‌های تجربی و فرم‌گرا در جشنواره تئاتر مقاومت شد.
او درباره مضمون و ساختار این اثر به ایلنا گفت: نمایش «آکواریوم» یک درام سیال و تجربی است که داستان آن به‌صورت مستقیم روایت نمی‌شود، بلکه بیشتر بر کنش‌های بدنی، حضور در زمان‌های مرده و مواجهه انسان با محدودیت‌های محیطی و مفهوم ایزولاسیون تمرکز دارد.
سعادتی با اشاره به مفهوم استعاری عنوان نمایش افزود: آکواریوم استعاره‌ای از فضایی بسته، شفاف اما محدودکننده است؛ جایی که شخصیت‌ها تلاش می‌کنند معنای حضور و بقا را در میان شفافیت‌های کاذب و محدودیت‌های فیزیکی بازتعریف کنند. این نمایش می‌کوشد فراتر از روایت‌های خطی، تجربه‌ای مشترک با مخاطب خلق کند.
مقاومت؛ فراتر از یک واژه و در قالب یک زیست مداوم
سعادتی در ارزیابی جایگاه جشنواره بین‌المللی تئاتر مقاومت بیان کرد: این جشنواره فراتر از یک رویداد ساده، نوعی پایداری فرهنگی است. استمرار آن نشان می‌دهد که مقاومت صرفاً واژه‌ای گذرا نیست، بلکه یک زیست مداوم است.
او حضور در این رویداد را فرصتی برای گفت‌وگو با مخاطبان دغدغه‌مند دانست و ادامه داد: حضور در این جشنواره برای من فرصتی است تا با مخاطبی گفت‌وگو کنم که صرفاً به دنبال سرگرمی نیست، بلکه در پی کشف حقیقت‌های انسانی و مواجهه با چالش‌های هستی‌شناختی است. این جشنواره بستری برای هنرمندانی فراهم می‌کند که می‌خواهند از مرز روایت‌های ساده عبور کنند و به دنبال معنایی عمیق‌تر در دل بحران‌ها باشند.
تئاتر و بازنمایی مقاومت در لایه‌های پنهان زندگی انسان
این کارگردان با تأکید بر ظرفیت‌های هنر تئاتر در بازنمایی وجوه مختلف مقاومت اظهار کرد: مقاومت از نگاه من تنها در میدان‌های نبرد معنا پیدا نمی‌کند، بلکه در دوام آوردن در لحظات تنهایی، حفظ انسانیت در فضاهای ایزوله و ایستادگی در برابر پوچی روزمره نیز جاری است.
او افزود: تئاتر با استفاده از بدن، سکوت و زمان می‌تواند این مقاومت درونی را به تصویر بکشد. هنر تئاتر با پرهیز از کلیشه‌های حماسی و بهره‌گیری از واقع‌گرایی خام، قادر است تصویری انسانی‌تر و عمیق‌تر از مقاومت ارائه دهد؛ مقاومتی که در لایه‌های پنهان رفتار انسان و مواجهه او با دشواری‌های زیستن خود را نشان می‌دهد. این همان نقطه‌ای است که تئاتر می‌تواند از یک نمایش صرف فراتر برود و به کنشی وجودی تبدیل شود.
ضرورت گسترش نمایش‌های تجربی و فرم‌گرا در جشنواره
سعادتی در پایان درباره پیشنهاد خود برای ارتقای کیفی جشنواره تئاتر مقاومت گفت: پیشنهاد من، گسترش فضای نمایش‌های تجربی و فرم‌گرا در این جشنواره است. مقاومت می‌تواند در قالب‌های هنری نوین و با استفاده از زبان‌های سینمایی و تئاتری نوآورانه نیز بازنمایی شود تا نسل‌های جدید بتوانند با نگاهی متفاوت و مدرن با این مفهوم پیوند برقرار کنند.
او در پایان با قدردانی از برگزارکنندگان و هنرمندان این رویداد خاطرنشان کرد: امیدوارم جشنواره تئاتر مقاومت همچنان فضایی برای تلاقی هنر حقیقت‌جو و مقاومت معنادار باقی بماند.
